Edita malovcic biography of william

  • When Ludo comes across
  • 12K Followers, 5945 Following, 4637 Posts
  • Edita Malovcic. Actress; Soundtrack. Quo Vadis,
  • Creative fashion designer Tam
  • Monopole Fashion for Film Show Inaugural Couture Event in Cannes a Grand Success. 

    Gala Evening Featured Presentations by Top Global Fashion and Accessory Designers and Performances by World-Class Talent in Glamorous South of France Style

    The Monopole Fashion for Film Show, presented by premier Dutch events company Event City International, held its inaugural edition on the evening of May 21st at an exclusive villa located just steps from the Croisette during the Festival de Cannes.

    The glamorous event showcased the latest collections of globally recognized fashion designers Sandhia Manniesing, Aphero, and Tam Urbanek, alongside distinguished fine jewelry designer Shifteh Maryan and renowned accessory and furnishings designer Nicolas Gregory of NG design. Gregory, who boasts a 20-year design career for Hermès, unveiled his latest handbag collection.

    The evening’s emcee Emmy Award-winning actor/producer Vincent De Paul, was joined by Andreea Alexe of Monopole Events, and Giovanna Salas, film producer and CEO of Heart of Hollywood magazine, as hosts of the event. Many top celebrities, influencers, and media attended including Pamela Hasselhoff, Eva Lanska, Lilly Rikhter, and others.

    Event City International, led by Luc Steverink and Andreea Alexe, is an established event planning company with over a decade of experience. Ms. Alexe comments, „We created this signature project, the Monopole Fashion for Film Show, to unite global audiences through its distinctive fashion and film networking opportunities.“

    The evening featured world class dance and music performances by Fernando and Laura, an internationally known, professional Latin dance couple based in the Netherlands, DJ Leo Cadio, and Dutch crooner Patrick Cohen, who took guests down memory lane with the songs of Frank Sinatra, Elvia Presley, and others.

    The event featured the collections of:
    Fashion designer Sandhya Mann

    Dena Rassam wurde 1989 in Teheran als Tochter des berühmten iranischen Regisseurs und Produzenten Masoud Rassam geboren. Ihre Mutter Noushin Behgozin ist Grafikdesignerin. Dena arbeitete  in ihrer Jugend als attraktive iranische Schauspielerin. Jetzt tritt sie in die Fußstapfen ihres Vaters und arbeitet als Kurzfilmregisseurin, Produzentin und Verleiherin. „Tattoo“ ist ihr zweiter Kurzfilm und erzählt die Geschichte einer jungen Frau mit einer Tätowierung, die beim Versuch ihren Führerschein zu erneuern, unter eine unangemessene Kontrolle von Beamten kommt. 

    Dena Rassam war mit ihrem Kurzfilm Tattoo sehr erfolgreich. Sie hat gerade die Erlaubnis erhalten, diesen für die Oscars 2020 einzureichen und ist Kandidatin für die Interfilm in Berlin. Aber sie hat sich auch besonders über die „Goldene Eule“ gefreut, die sie vom Internationalen Filmfestival Tirana erhielt.

    Dena, du kannst dich über viele schöne Events freuen, wie die Genehmigung der Einreichung von „Tattoo“ bei den Oscars oder über die Goldene Eule. Was bedeutet das für dich?
    Das bedeutet mir eigentlich sehr viel. Die Oscarverleihung und die goldene Eule und alles, was daraus entstanden ist, ist ein direktes Ergebnis der Teamarbeit unserer erstaunlichen Besetzung und Crew. 
    Ich habe vor kurzem darüber nachgedacht, wie alles zusammenhängt. Ich bin 2009 in den Iran zurückgekehrt. Ich musste im Iran bleiben, wegen einiger Familienprobleme, die immer noch nicht gelöst sind! Zwei Jahre später hatte ich einen Unfall mit der Hand. Infolgedessen kann ich meinen Mittelfinger nicht bewegen, was an sich schon lustig ist. Erst letztes Jahr habe ich meinen Führerschein erneuert, was die Geschichte des Films ist. Wenn ich also nicht in den Iran zurückgekehrt wäre, hätte ich den Unfall nicht gehabt, und ich hätte nie eine Lizenz beantragt und somit wäre das Tattoo nie gemacht worden. Also schätze ich, dass es wahr ist, dass alles aus einem bestimmten Grund pass

    Neuhardenberg and the cinema: Filming in the palace and on the airfield

    The Latin words Gratia Regis have adorned the triangular gable above the main entrance to Neuhardenberg Palace ever since the end of the 18th century. It expressed “thanks to the king”, since the then King Frederick William III had made a generous gift to State Chancellor Karl August Prince von Hardenberg by donating both the village and the castle to the eponym of the municipality. The impressive building with its single-storey three-winged complex is reminiscent of the Baroque period from the outside, but inside the palace there are also numerous early classical elements. Master builder Schinkel created a harmonious palace ensemble with the other surrounding buildings such as the Kavaliershaus, the orangery and the church, perfected with a park designed by Lenné. This is a setting where one particular famous actor and director likes to spend time, drawing on the unique backdrop for cinematic purposes:
      Til Schweiger travelled with his production team and acting colleagues to Neuhardenberg for his comedy Klassentreffen 1.0. The palace played the same role in the film as it does in real life: that of an up-market hotel. This is where friends Tommy, Nils and Andreas arrive for a spa holiday: in their late forties, the three of them organise a 30-year anniversary class reunion to celebrate life and relive old memories. 

      Known as Marxwalde from 1949 to 1990, the municipality was already used for filming by Til Schweiger some years earlier. At that time, the nearby Neuhardenberg airfield was the setting set for Schweiger’s romantic comedy Zweiohrküken. The more than 2,400-metre asphalted runway has a particular role to play in a dream that protagonist Ludo has. At the beginning of the film he imagines himself on this runway, where he meets his girlfriend Anna, who is suddenly completely different. 

      Both the palace and the airfield are worth a visit in Neuhardenberg. The palace and its